Het modernisme van Hoste is ontstaan als resultaat van een “dialoog” over hoe de maatschappij en de architectuur van zijn tijd zouden moeten reageren. Ook het IJzerwinkel-gebouw werd gevormd terwijl het in gesprek stond met de samenleving van 100 jaar geleden.
Wij zijn geen academische onderzoekers, maar hebben meer dan 30 jaar ervaring in architectonisch ontwerp in Japan, en hebben dit gebouw benaderd met zo min mogelijk vooringenomenheid.
Wat we hier hebben ervaren, gelezen en overwogen, werd vastgelegd en georganiseerd in talrijke schetsboeken en foto’s. Dit omvat ook de actualisaties en herinterpretaties over de afgelopen jaren.
Door dit proces hebben we de houding van Hoste, die zijn architectuur als dienst aan de samenleving zag, ervaren en actief de boodschappen van het gebouw opgenomen.

Hosteのモダニズムは、その時代の社会と建築がどう応答するべきかという「対話」の結果として生まれました。そしてIJzerwinkelもまた100年前の社会と対話しながら形づくられた建築です。 私たちは学術的リサーチャーではなく、30年以上日本で建築設計に携わってきた経験者として、できる限りバイアスのない視点でこの建物と向き合いました。 ここでの生活を通して感じ、読み、考えたことは、多くのスケッチブックや写真に記録し整理されました。それにはここでの数年間の更新と再解釈が含まれています。 この過程を通じて、Hosteが社会に奉仕する建築として示した姿勢を体感し、建築が私たちに投げかけるメッセージを能動的に受け取りました。

Le modernisme de Hoste est né comme le résultat d’un “dialogue” sur la manière dont la société et l’architecture de son époque devaient répondre. L’IJzerwinkel a également été façonné en dialoguant avec la société d’il y a 100 ans.
Nous ne sommes pas des chercheurs académiques, mais des professionnels ayant plus de 30 ans d’expérience en conception architecturale au Japon, et nous avons abordé ce bâtiment avec le moins de biais possible.
Ce que nous avons ressenti, lu et réfléchi ici a été consigné et organisé dans de nombreux carnets de croquis et photographies. Cela inclut les mises à jour et réinterprétations survenues au fil des années.
À travers ce processus, nous avons expérimenté l’attitude de Hoste, pour qui l’architecture est un service rendu à la société, et nous avons activement accueilli les messages que le bâtiment nous transmet.

Hoste’s modernism was born as a result of a “dialogue” on how society and architecture should respond in his time. IJzerwinkel was similarly shaped while engaging with the society of 100 years ago.
We are not academic researchers, but practitioners with over 30 years of experience in architectural design in Japan, approaching this building with as little bias as possible.
What we felt, read, and thought here has been recorded and organized in numerous sketchbooks and photographs. This includes the updates and reinterpretations that have occurred over the past few years.
Through this process, we experienced Hoste’s attitude of architecture as a service to society and actively received the messages that the building conveys.

Ons doel is om de essentie van dit gebouw te bereiken.
We hebben geprobeerd de boodschappen die het historische commerciële gebouw – een ijzerwinkel met atelier – ons stelt zo eerlijk en accuraat mogelijk te begrijpen.
Onze werkzaamheden omvatten het voorbereiden van de ruimte voor restauratie, herplaatsing, herbestemming en benutting, terwijl we tegelijkertijd Hoste’s ideeën en diens boodschap van maatschappelijke dienstbaarheid in de ruimte verankeren.
Tijdens de lockdown hebben we daadwerkelijk in het gebouw verbleven en op fysieke wijze ervaren wat het ons vandaag de dag kan overbrengen.
Deze documentatie is geen onderzoeksrapport, maar gebaseerd op onze eigen ervaringen en inzichten. Het dient als materiaal om het nieuwe doel van dit erfgoedgebouw te vinden en het project “Atelier ke|ヶ” te realiseren, en om brede begrip, deelname en steun te verkrijgen voor het herpositioneren van dit erfgoed als Hoste’s visie van architectuur die de samenleving dient.

私たちのゴールは、この建築の本質に到達することです。 遺産となった商業建築──アトリエ付き金物屋──が私たちに問いかけるメッセージをできる限り公平かつ正確に受け取り、理解することを心がけました。 ここでの作業は、復元・復原、再目的化・利活用のための空間的準備を進めつつ、Hosteの思想や社会奉仕のメッセージを空間に宿らせるプロセスでもあります。 ロックダウンの期間には実際にここで過ごし、現在の私たちにこの建物が伝えるものを身体的に体験しました。 この記録は研究資料ではなく、私たち自身の体験と学びをもとに、この遺産建築の新たな目的を見つけ、次世代に引き継ぐプロジェクト「Atelier ke|ヶ」を具現化するための資料であり、遺産建築をHosteが求めた建築のあるべき姿「社会に奉仕する建築」として実生活の中に再配置するために、広く理解と参加、支援を得ることを目的としています。

Notre objectif est d’atteindre l’essence de ce bâtiment.
Nous nous sommes efforcés de recevoir et comprendre les messages que ce bâtiment commercial patrimonial – une quincaillerie avec atelier – nous adresse, de manière aussi juste et exacte que possible.
Nos activités incluent la préparation de l’espace pour la restauration, la réhabilitation, la réaffectation et l’utilisation, tout en ancrant les idées de Hoste et son message de service à la société dans l’espace.
Pendant le confinement, nous avons réellement vécu dans le bâtiment et expérimenté physiquement ce qu’il peut encore nous transmettre aujourd’hui.
Cette documentation n’est pas un travail de recherche académique, mais repose sur nos propres expériences et apprentissages. Elle sert de matériau pour définir un nouveau but pour ce bâtiment patrimonial et concrétiser le projet “Atelier ke|ヶ”, et pour obtenir compréhension, participation et soutien pour repositionner ce patrimoine comme l’architecte Hoste l’a conçu : une architecture au service de la société.

Our goal is to reach the essence of this building.
We have sought to understand as fairly and accurately as possible the messages posed by this heritage commercial building – an ironware shop with an atelier.
Our work includes preparing the space for restoration, rehabilitation, repurposing, and utilization, while embedding Hoste’s ideas and his message of service to society into the space.
During the lockdown, we actually stayed in the building and physically experienced what it communicates to us today.
This documentation is not an academic study, but is based on our own experiences and insights. It serves as material to find a new purpose for this heritage building, realize the project “Atelier ke|ヶ,” and to gain broad understanding, participation, and support for repositioning this heritage as Hoste intended: architecture in service of society.

MUUR (Mur dans le Modernisme)

In modernistische architectuur is de betekenis van de “muur” ingrijpend veranderd.
De “transformatie van de betekenis van de muur” geeft rechtstreeks Hostes gedachtegang weer, waarbij de focus van de architectuur verschuift van “massa” naar “ruimte”, en de rol van de muur als middel om een ruimte af te sluiten verandert. Prints op stof en gebogen oppervlakken ondersteunen visueel dat de tekst een “intellectuele verkenning” stimuleert. ZONE1 “Now, en Then” en ZONE5-a “MODERNIZATION” zijn nauw verbonden met Hostes definitie van wat het betekent om “modern” te zijn en zijn houding ten opzichte van harmonie met de samenleving.

RUIMTE (Color is Light in Space)

Een directe poging om Hostes gedachte dat “ruimte” de essentie van architectuur is, zichtbaar te maken. Vooral licht en schaduw, en de rol van kleur, verwijzen naar het gedeelte van zijn essay uit 1918 waarin hij stelt dat “de beweeglijkheid van massa” en “het spel van licht en de glans van kleur” bronnen van vreugde voor de moderne mens zijn.

PIJLER (Pillar in Modernism)

Door de pilaar als het skelet van de architectuur te behandelen en er inhoud op te projecteren, wordt Hostes nadruk op de “puur-Ramen-structuur” van gewapend beton en het concept van de “beweeglijkheid van massa” visueel weergegeven. Het begrip van de dichotomieën in het modernisme weerspiegelt Hostes overwegingen over de tegenstelling tussen zijn tijd en het verleden, doel en middel, vorm en geest, en andere tegenstellingen.

Console｜War lace in Modernism

Een krachtige installatie die de afwijzing van decoratie en de nauwe relatie van architectuur met sociale context, met name oorlog en wederopbouw (zoals besproken in zijn essay over de situatie na de Eerste Wereldoorlog), toont. Het is ook gerelateerd aan Hostes poging om techniek als “middel” en maatschappelijke bijdrage als “doel” te integreren.

MUUR (Wall in Modernism)

モダニズム建築では、「壁」の持つ意味が大きく変化しました。
「壁の意味の変容」は、ホステが「量塊」から「空間」へと建築の焦点を移す思考、そして「空間を閉鎖する手段」としての壁の役割の変化を直接的に表現しています。布へのプリントや曲面は、テキストが「知的な探求」を促すことを視覚的にサポートしています。ZONE1「Now, en Then」やZONE5-a「MODERNIZATION」は、ホステの「現代であること」の定義や、社会との調和を求める姿勢と密接に関連しています。

RUIMTE (Color is Light in Space)

「空間」を建築の本質と捉えるホステの思想を直接的に可視化する試みです。特に、光と影、色の役割は、1918年の論文で「量塊の運動性」「光の遊び、色の輝き」が現代人の喜びの源となると述べた部分に呼応しています。

PIJLER (Pillar in Modernism)

柱を建築の骨格として扱い、その上にコンテンツを描くことで、ホステが重視した鉄筋コンクリートによる「純ラーメン構造」とその「量塊の運動性」という概念を視覚化しています。モダニズムの二項対立の理解は、ホステが自身の時代と過去、目的と手段、形式と精神といった様々な対立軸を考察したことを反映しています。

Console｜War lace in Modernism

装飾の否定と、建築が社会的な文脈、特に戦争と再建（彼の論文で述べられている第一次世界大戦後の社会状況と再建への願望）といかに密接に関わっていたかを示す強力なインスタレーションです。ホステが「手段」としての技術と「目的」としての社会貢献を統合しようとしたこととも関連します。

MUUR (Mur dans le Modernisme)

Dans l’architecture moderniste, la signification du “mur” a profondément changé.
La “transformation de la signification du mur” exprime directement la pensée de Hoste, déplaçant le focus de l’architecture de la “masse” vers “l’espace” et modifiant le rôle du mur comme moyen de fermeture d’un espace. Les impressions sur tissu et les surfaces courbes soutiennent visuellement le fait que le texte incite à une “exploration intellectuelle”. ZONE1 “Now, en Then” et ZONE5-a “MODERNIZATION” sont étroitement liés à la définition qu’avait Hoste de ce que signifie être “moderne” et à son attitude vis-à-vis de l’harmonie avec la société.

RUIMTE (La couleur est lumière dans l’espace)

Une tentative directe de rendre visible la pensée de Hoste selon laquelle “l’espace” est l’essence de l’architecture. En particulier, la lumière et l’ombre, et le rôle de la couleur, font écho à la partie de son essai de 1918 où il affirme que “la mobilité de la masse” et “le jeu de la lumière, l’éclat de la couleur” sont des sources de plaisir pour l’homme moderne.

PIJLER (Pilier dans le Modernisme)

En considérant la colonne comme le squelette de l’architecture et en y projetant du contenu, on visualise l’accent mis par Hoste sur la “structure pure en béton armé” et le concept de “mobilité de la masse”. La compréhension des dichotomies du modernisme reflète les réflexions de Hoste sur l’opposition entre son époque et le passé, les fins et les moyens, la forme et l’esprit, et d’autres axes de contraste.

Console｜War lace dans le Modernisme

Une installation puissante qui montre le rejet de la décoration et la relation étroite de l’architecture avec le contexte social, en particulier la guerre et la reconstruction (comme discuté dans son essai sur la situation après la Première Guerre mondiale). Cela est également lié à la tentative de Hoste d’intégrer la technique comme “moyen” et la contribution sociale comme “but”.

MUUR (Wall in Modernism)

In modernist architecture, the meaning of the “wall” has changed significantly.
The “transformation of the meaning of the wall” directly reflects Hoste’s thinking, shifting the architectural focus from “mass” to “space” and altering the role of the wall as a means to enclose space. Prints on fabric and curved surfaces visually support the text in encouraging “intellectual inquiry.” ZONE1 “Now, en Then” and ZONE5-a “MODERNIZATION” are closely related to Hoste’s definition of what it means to be “modern” and his attitude toward harmony with society.

RUIMTE (Color is Light in Space)

A direct attempt to visualize Hoste’s idea that “space” is the essence of architecture. In particular, light and shadow, and the role of color, echo the part of his 1918 essay where he described “the mobility of mass” and “the play of light, the brilliance of color” as sources of joy for modern people.

PIJLER (Pillar in Modernism)

By treating the pillar as the skeleton of architecture and projecting content onto it, this visualizes Hoste’s emphasis on the “pure Ramen structure” of reinforced concrete and the concept of the “mobility of mass.” Understanding the dichotomies of modernism reflects Hoste’s consideration of contrasts between his time and the past, means and ends, form and spirit, and other axes of opposition.

Console｜War lace in Modernism

A powerful installation showing the rejection of decoration and the close connection of architecture to social context, particularly war and reconstruction (as discussed in his essay on the post–World War I situation). It is also related to Hoste’s attempt to integrate technology as a “means” and social contribution as an “end.”

Het concretiseert een houding die reageert op de hedendaagse uitdagingen en fungeert als een ruimte om de door Hoste voorgestelde ideeën van ‘collectief consumeren’ en ‘dienst aan de samenleving’ in de praktijk te brengen. De inrichting als ‘denkplaats’ en voorzieningen zoals de Tea Bar weerspiegelen de houding zelf die de verbinding met de gemeenschap verdiept, zoals Hoste beschreef in zijn visie op de sociale rol van kunstenaars.

「現代の課題に応答する態度」を具現化するものであり、ホステが提唱した「集団的消費」や「社会への奉仕」といった思想を実践する場となっています。「考える場所」としての設定や「Tea Bar」などは、ホステが芸術家の社会的な役割として言及した「共同体」とのつながりを深めるための「態度」そのものを反映しています。

Elle concrétise une attitude répondant aux enjeux contemporains et constitue un espace pour mettre en pratique les idées proposées par Hoste sur le « consommation collective » et le « service à la société ». L’aménagement en tant que « lieu de réflexion » et des éléments comme le Tea Bar reflètent directement l’attitude visant à renforcer le lien avec la communauté, telle que Hoste l’a évoquée pour le rôle social des artistes.

It embodies an attitude that responds to contemporary challenges and serves as a space to put into practice Hoste’s ideas of “collective consumption” and “service to society.” The setting as a “place for thinking” and features such as the Tea Bar reflect the attitude itself aimed at deepening connections with the community, as Hoste described regarding the social role of artists.