Process | Photography, image

“…En ik die altijd dacht dat men, om modern te zijn moest ruime gedachten hebben en kunnen aannemen dat een ander anders kan oordelen dan gij zelf!…”

Huib Hoste, “Antwoord op een open brief” 1924 De Stijl,
スクロールできます

Proces | fotografie, afbeelding-beeld-imago

NL

CODE:
Wij, en een groot deel van waar ik momenteel bij betrokken ben, zijn projecten die verband houden met het gebruik van modernistische architectuur, een beschermd cultureel erfgoed in België.
In eerste instantie probeerden we de continuïteit te behouden door dit als een ‘bedrijf’ te behandelen.
Dit komt omdat dit gebouw, dat gebouwd is als bedrijfsgebouw, door snelle veranderingen in de afgelopen 100 jaar zijn oorspronkelijke waarde heeft verloren (dit komt door externe factoren die niet de schuld zijn van dit gebouw). Uit het onderzoek naar de beschikbaarheid van faciliteiten bleek het het beste om een ​​nieuw gezicht (cultureel karakter) naar voren te brengen, en de zorg zou in dat geval de praktische problemen zijn die veel culturele voorzieningen hebben: het probleem was de kosten (continuïteit). Ik denk dat dit een algemene benadering is.

Helaas ben ik geen zakenman en had ik niet genoeg talent en passie op dit gebied. De actie waarmee ik dit ‘gebouw’ voor deze activiteit begon te begrijpen, bracht feitelijk de excessen van het kapitalisme en het heden (en mijzelf) aan het licht. De boodschap waaraan hij zijn leven wijdde was te puur. Door zijn blik te volgen, ben ik misschien in zekere zin geassimileerd, of misschien zijn we het moderne leven gewoon beu.

“Mooie” foto’s (beeldmateriaal) worden gebruikt om de betekenis van een tentoonstelling effectiever over te brengen aan deelnemers, en worden ook gebruikt als strategie om “interesse te wekken.” Ik denk dat dit ook een veel voorkomende aanpak is.
Huib Hoste, “De roeping der moderne architectuur” 1918 De Stijl, .

Expo
Modernisme
Huib Hoste
IJzerwinkel
en Woonhuis
1920 Wervikhttps://ijzerwinkelenwoonhuis.atelierke.be/
Modernisme 1920 WERVIK Wederopbouw na de Eerste Wereldoorlog

De metaforen van IJzerwinkel en Huib Hoste hebben genoeg materiaal (context) om na te denken over wat het modernisme was, en hier kunnen we zien dat de realiteit die modernisten van die tijd dachten bestond als commerciële architectuur en haar veranderingen.

(knip)

Er worden nieuwe technologieën gecreëerd om de technieken te vervangen die mensen gebruiken om dingen met hun eigen lichaam te verwerken.

De mens kwam op het idee om de fysieke processen die hij had verworven te vervangen door technologie. En we weten nu dat de technologie zelf ons in staat stelt dat proces (dat vroeger een menselijk kenmerk was) efficiënter uit te voeren.

Ik beschouw alle activiteiten hier als ‘tentoonstellingen in actie.’

Classificatie van foto’s.
Tijdens deze activiteit maak ik veel foto’s.
Voor onderzoek,
Voor publiciteit,
Gebruik ook oude foto’s die door iemand zijn gemaakt.
En ik had het ook voor mezelf nodig.

Deze tentoonstellingsruimte kan niet worden gecreëerd zonder ze allemaal te gebruiken. De tentoonstellingsruimte hier is zelf een metafoor voor de boodschap van het modernisme, die verborgen was achter de zware gordijnen van die tijd, als een gebruiksprogramma voor het gebouw zelf om zelfvoorzienend te worden en alle commerciële en culturele activiteiten uit te voeren wordt gehouden als tentoonstelling.

Dit erfgoedgebouw is een van de prototypes van de hedendaagse gewone gebouwen over de hele wereld.
Het werd ongeveer 100 jaar geleden gebouwd als commerciële faciliteit tijdens de wederopbouw na de oorlog, aan het begin van het einde van een tijdperk waarin het leven en de productie van mensen fysiek met elkaar verbonden waren in straten waar nog steeds paardenkoetsen voorbijreden.

Hier worden processen gepland en uitgevoerd, maar ze gebeuren in stukjes op een bepaalde tijdschaal.

Tentoonstelling in Moment

Gebeurtenissen uit het verleden worden opnieuw als fragmenten geëxtraheerd.

Deze handeling zelf lijkt sterk op het proces van fotografie, en in de niet al te verre toekomst zullen mensen, apparaten, programma’s en andere dingen die technologie worden genoemd waarschijnlijk op hetzelfde vlak worden bekeken.

Geschiedenis is een perspectief dat ons in staat stelt terug te kijken naar de stroom van een grote rivier, en als we parallel vanaf de rivieroever rondkijken, kunnen we het verleden zien alsof we op één enkele foto leven de toekomst zijn nauw met elkaar verweven. Door technologie te combineren wordt deze foto nog duidelijker en kunnen we nog meer details zien. En de geschiedenis zal niet langer gezien worden als een lineair verhaal, maar als een veelzijdig panorama.

Als ik nadenk over wat deze inhoud vandaag de dag benadert, denk ik dat het totaalbeeld van dit proces hedendaagse fotografie kan worden genoemd.

Het is niet alleen architectuur, het is niet alleen zakelijk, en misschien is het überhaupt niet eens kunst. Dat is niet aan mij om te beslissen.

De onmiddellijke betekenis van visie zelf veranderde ook. Perceptuele mechanismen worden ook bijgewerkt als onderdeel van het ‘proces’. Het lijkt meer op een aankomst dan op een output, en dat is in essentie ook geen doel. In de eerste plaats zijn fotografie en kunst geen doel op zich.
Het doel was om erachter te komen wat ik daarna dacht en wat er gebeurde. In het modernisme waren kunst en architectuur bedoeld om de samenleving te dienen. * H. Hoste

Deze tentoonstelling is een plek om na te denken over het oneindige grijs tussen 1 en 0, dat op zichzelf een proces is en deel uitmaakt van dat proces.

Allereerst zal ik dit in zijn geheel als fotografie indienen.

1: Uitgangspunt, 0: Doel/resultaat
1: Perspectief, 0: Output, Levend

*code: Waarheid van kunst
Het was wel het geval dat mannen een luxe-ding kregen, iets dat asociaal was en niets buiten onze tijd staat.

Kunst mag geen eigen doel zijn. Als dat zo is, zou het een luxe worden, asociaal en ongeschikt voor onze tijd. Kunst is tenslotte het eenvoudigste gebruiksvoorwerp. Alles moet nuttig zijn. Er mag niets verloren gaan. Wij willen dat onze lepels zo perfect mogelijk zijn. Niet omdat de lepel zelf perfect is, maar omdat wij hem kunnen gebruiken!

Hoste, Huib. ‘Bouwkunst en de moderne samenleving’ Ter Waarheid, Jg.1 (nr 2), februari 1921, p 87, 88

FOTO: “Een dienblad ophangen”

https://ijzerwinkelenwoonhuis.atelierke.be/fragmenten-van-huib-hoste-dienblad/

Onze tijd |

Je zou kunnen zeggen dat het focussen op het ‘proces’ zelf een uitdrukking is van ‘onze tijd’.

We dachten dat mensen samen konden bestaan ​​met technologie die een beetje uit de hand bleek te lopen, maar we ervoeren een mondiale, door de mens veroorzaakte mutatie die ons allemaal te dichtbij bracht. Logitechnologieën van mensen en vijanden zijn versmolten. Als we de geschiedenis van West-Europa van buitenaf bekijken, lijkt het erop dat het een poging was om drie verschillende tegenstellingen samen te smelten, en de gotische architectuur is suggestief in de zin van de samensmelting van drie tegenstellingen.

Op dit moment behandelen we het als een object om het te begrijpen in termen van output, maar we beginnen een nieuwe dimensie te zien: waar is de outputbestemming van het object? In die zin ondersteunt het proces van het verschaffen van vaste beelden in één richting de huidige ‘fotografie’, en als het ‘denken’ op zichzelf heel menselijk is, is het proces van het genereren van beelden gebaseerd op het proces van het verschaffen van vaste beelden Het is een uitbreiding van het verwachte perspectief, maar er kan ook sprake zijn van een gedeeld proces. Het medium dat dit kan incorporeren is het bijzondere van fotografie, dat mensen en verschillende technologieën integreert in een geïntegreerd proces.

Tentoonstelling: Fragmenten van Onze tijd

Deze tentoonstelling plaatst CODE, afkomstig uit meer dan 600 gepubliceerde teksten, geschreven door de modernistische architect Huib Hoste, in zijn eigen ruimte binnen de context van de modernistische architectuur, waardoor kijkers de inhoud zelf kunnen vastleggen. Het werkt met behulp van geavanceerde technologie die bijna iedereen ter wereld heeft: een smartphone en de bijbehorende camera, en is gemaakt met behulp van een bijzonder alledaagse QR-code en HTML. Dit proces kan door iedereen worden gekopieerd en gebruikt. Als iemand er goed in is, zou het leuk zijn om dit proces zelf te programmeren om het gebruiksvriendelijker te maken, en als er een voorkeur voor is, is het misschien geavanceerder en zouden meer mensen het op prijs stellen.

Dit hele proces wordt ingediend als fotografie.

Foto’s (gereflecteerd licht) zijn afbeeldingen die zijn gemaakt door met een camera afbeeldingen op film te fotograferen, deze te ontwikkelen en op fotografisch papier te fixeren. Met een digitale camera kunt u beelden vastleggen op een sensor, deze opslaan op een opnamemedium, de informatie weergeven op een monitor of smartphone (lichtemissie) en afdrukken. Toen besefte ik dat er veel verschillende uitvoermethoden zijn.

In onze ervaring met fotografie hebben we technologie gezien als een integraal proces, als een verlengstuk van het lichaam.

Camera’s en lenzen zijn optica, en film is als de wet van fotografie. De verwerkingsmethode is chemisch. Digitaal maakt gebruik van elektriciteit en elektronen. Het is bekend dat ons menselijk lichaam ook elektrische signalen verwerkt.

Nu we van het modernisme naar het postmodernisme zijn overgegaan en digitaal zijn geworden, zijn we de processen die we ons hadden eigen gemaakt, kwijtgeraakt.

Het was een natuurlijke keuze en het was onze keuze. Er wordt technologie ontwikkeld om processen van de mensheid weg te nemen.

Met andere woorden: technologie wordt gecreëerd om rationaliteit te bereiken, zoals arbeidsbesparing, efficiëntie en snelheid. De vaardigheid van een vakman is bijvoorbeeld precies het proces dat mensen fysiek onder de knie hebben door herhaald denken en fouten.

Tot nu toe hebben mensen met gespecialiseerde vaardigheden, bekend als professionals, hun fysieke kennis en ervaringsprocessen als sociale waarde uitgewisseld, en ik ben van mening dat dit proces zelf verband houdt met persoonlijk geluk.

Fotografie is veranderd van iets dat een moment vastlegt en er later naar kijkt, naar iets waarnaar wordt verwezen vanuit een doorlopende registratie. Het traceren van je geheugen betekent dat je ernaar verwijst vanuit een enorme hoeveelheid labels, en dit referentieproces wordt ook aan de technologie toevertrouwd. De afbeelding waarnaar wordt verwezen, kan in de geest worden gecontroleerd en naar wens met anderen worden gedeeld of weergegeven.

Deze processen vinden plaats in het lichaam, dat is versmolten met technologie.

Het proces van fysieke kennis en ervaring is de kristallisatie van de denkfouten en fysieke ervaringen die de mensheid gedurende een lange geschiedenis heeft gecultiveerd. Het is niet alleen een techniek, maar ook de filosofie en het esthetische gevoel dat erin is ingebed, en vooral het bijzondere kenmerken van de mensheid Het is de creativiteit die creativiteit symboliseert. Het is de belichaming van het denkproces, en er kan worden gezegd dat mensen dat proces als opslagmedium hebben geërfd en ontwikkeld.

lichamelijkheid

Architectuur en stedelijke ruimtes hebben een lichamelijkheid. Onze lichamen bevinden zich in die ruimte, of zijn de negatieve ruimte die door die architectuur wordt gecreëerd.
Het is vervat in de stad.
We voelen ze met onze huid. We zijn wie we vandaag zijn, mede doordat we ficties (beelden) konden delen.
Door digitale fotografie zijn we in staat geworden om elektronisch met het concept van werkelijke grootte om te gaan. En ze kunnen het gevoel van afstand en tijd opheffen.
Het totaalbeeld van de tentoonstelling is een metafoor voor het feit dat we de schaal van wat op een bepaalde plek (dit erfgoedgebouw) bestaat en de werkelijke omvang die als uitdrukking wordt weergegeven, niet meer fysiek ervaren.
Vanaf het uitgangspunt van de ‘gedachten’ bereikte het via ‘beelden’ ooit het einde van de dingen als realiteit, en werd de herkenning van beelden gereduceerd tot het denken. De grens tussen tweedimensionale en driedimensionale beelden was niet langer voelbaar en het werd duidelijker dat ze niet alleen outputs waren, maar ook inputs. Deze processen zijn in gedachten uitgevoerd, maar zijn zowel parallel als gelijktijdig geworden als gevolg van veranderingen in de grensmarkeringen tussen objecten en elektrische signalen. We zullen het in de niet al te verre toekomst zien.
Fotografie “1:1”
Een doos binnen een geneste structuur kan ook de originele eerste doos zijn.
ga
Tentoonstelling in beweging
De tentoonstelling is een metafoor en boodschap voor erfgoed, en een activiteit die dient als reden voor het bestaan ​​ervan. Alle economische activiteiten die daarmee samenhangen zijn ook tentoonstellingen.
Het is een activiteit die een tentoonstelling is, en de activiteit is een tentoonstelling.
Het is niet een plek waar we de vooroordelen van de makers van de tentoonstellingen kunnen zien, maar een plek waar ‘ik zie’ de boodschappen van het erfgoed en waar deelnemers betekenis genereren.
DE ROEPING DER MODERNE ARCHITECTUUR.” Huib Hoste, 1918
1st  YEAR. JUNE. NINETEEN HUNDRED AND EIGHTEEN   NUMBER 8. , De Stijl

プロセス | 写真、イメージ

JP – Original Text

CODE:
わたしたちは、そして私が現在関わっていることの大部分は、ベルギーの保護された文化遺産であるモダニズム建築の利活用に関するプロジェクトである。
これを最初は、「ビジネス」として据えておくことでその継続性を得ようとした。
なぜならば、商業建築として建築されたこの建物は、100年間の時代の急激な変化の中でその当初の存在価値を失いかけていて、(それはこの建物のせいではない外的な要因に依っていた)施設利用可能性調査の結果、新しい顔(文化的な性格)を前面に出すことが最善と思われたし、その場合の懸念事項は、多くの文化施設が持つ実際的な悩み=ランニングコスト(継続性)の問題であった。ここまでは一般的なアプローチであると思う。


残念ながら私はビジネスマンではなく、この分野の才能と情熱が十分ではなかった。私がこの活動のために始めたこの「建物」を理解するための行動は、行き過ぎた資本主義と現在(の自分も)を実際的に浮き上がらせることになったし、モダニズム建築家 Huib Hoste の人生をかけたメッセージはあまりにも純粋すぎた。私は彼の視線を辿る中で、ある意味同化してしまったのかもしれないし、そもそもわたしたちが現代に疲れていただけかもしれない。


「美しい」写真(ビジュアルな資料)は、展示の意味をより効果的に参加者に伝えるために使用されるし、「関心を得る」ためのステラテジーとしても利用される。これもごく一般的なアプローチであると思う。
Expo
Modernism
Huib Hoste
IJzerwinkel
en Woonhuis
1920 Wervik

モダニズム 1920 WERVIK 第1次世界大戦後の復興

IJzerwinkelとHuib Hoste というメタファーはモダニズムとはなんであったのか を考える十分な材料(文脈) を有しているし、ここにはその当時のモダニストが考えた実態が商業建築とその変遷として現存している。

(中略)

人が自身の身体を使って処理する技術を代替するために新しいテクノロジーが生み出されている。

人は自身が獲得していた身体を伴うプロセスをテクノロジーに置き換えることを思いついた。そして現在ではテクノロジー自体が (人の特徴であったそのプロセスを) より効率的に行うことが可能になることがわかった。

ここでのすべてのアクティビティは、「活動している展示」として考えている.

写真の分類。
このアクティビティの中で、私は多くの写真を撮っている。
調査のために、
宣伝のために、
また、誰かが撮った過去の写真も使用する
そして自分自身のためにも必要となった。

それらすべてを使用しなければこの展示空間は作成できない。ここでの展示空間とは、時代の重いカーテンに閉ざされていたモダニズムというメッセージを、建物自身が自立するための利活用プログラムとしてそれ自身がメタファーであり、商業的、文化的すべてのアクティビティを活動している展示として行われる。

この遺産建築物は、現在の世界中にある普通の建物の原型の一つです。
100年ほど前、いまだ馬車が行き交う通りに人々の暮らしとものづくりが身体的な関わりを持っていた時代が終わる始まりのころ、商業施設として戦後復興の中で建築された。

ここにはプロセスが計画されていて実行されるが、ある時間軸のスケールで見るとそれらは断片的である。

Exhibition in Moment

過去の出来事は断片として再抽出している。

この行為自体は、とても写真のプロセスと近似しているし、今後、そう遠くない将来に、人と装置やプログラムなどテクノロジーと呼ばれるものは、同じ平面で見ることになるであろう。

歴史はその大きな川の流れのようなものを振り返ってみることのできる視点であるし、川辺から平行にその周りを見回すと我々はまるで一枚の写真の中に生きているかのように、過去、現在、未来が複雑に絡み合っていることに気づく。テクノロジーとの融合は、この写真をより鮮明にし、細部まで見ることができるようになるだろう。そして、歴史はもはや線形の物語ではなく、多角的なパノラマとして捉えられるようになるだろう。

これらの内容は現在において何に近いのだろうかと考えたときに、きっとこのプロセスの全体像は、現在に考えられるPhotographyと呼ばれると思う。

建築だけではないし、事業だけでもないし、そもそもアートではないかもしれない。それは私が決めるべきことではないし。

視覚自体の直接的な意味も変容していた。知覚のメカニズムも「プロセス」の一部として更新される。それは出力(アウトプット)という表現よりも、到達 (arrive) だろうし、それも本質的に目的ではない。そもそも写真や芸術もそれ自体は目的ではない。
それを経て、何を考えたか、何が起きたのかが目的であった。モダニズムでは、アートや建築は社会に奉仕することを目的にしてきた。* H.Hoste

ここは1と0の間に持っている無限のグレーを考える場所としての展示であり、それ自体がプロセスであり、プロセスの一部である。

この全体をphotographyとして先ずは提出します.

1:始点、0:目的・結果
1:視点、0:アウトプット、アライブ

*code: 芸術の真実
Kunst mag zichzelf niet als doel nemen; was dit wel het geval dan kreeg men een luxe-ding, iets dat anti-sociaal en als dusdanig buiten onzen tijd staat. Het gaat ten slotte met kunst gelijk met het meest eenvoudige gebruiksvoorwerp. Alles moet dienen; niets mag nutteloos zijn. Wij begeren dat een lepel zo volmaakt mogelijk is, niet om als lepel volmaakt te zijn, maar om door ons te kunnen gebruikt worden! 

芸術は自己目的であってはなりません。もしそうであれば、それは贅沢品になり反社会的なものであり、我々の時代にはそぐわないものとなります。結局、芸術は最も単純な使用物と同じです。すべては役立たなければなりません。何も無駄であってはなりません。私たちはスプーンができるだけ完璧であることを望みます。それはスプーン自体が完璧であるためではなく、私たちがそれを使うことができるからです!

Hoste, Huib. ‘Bouwkunst en de moderne samenleving’  Ter Waarheid, Jg.1 (nr 2), Februari 1921, p 87, 88

FOTO: “Hanging A Serving tray”

Onze tijd | わたしたちの時代

「プロセス」自体にフォーカスすること自体が「わたしたちの時代」を表現していると言える。

私たちは、ちょっと手に負えなくなったとわかってきたテクノロジーに人が共生していこうと考えたが、世界的で人為的な突然変異を経験し、その先があまりにも近くなった。人と敵のロジtechnologyは融合する。西欧の歴史を外観すると3つの異なる矛盾をいかにして融合しようと試みたかと見えるし、ゴシック建築は3つの矛盾の融合という意味において示唆的である。

現時点でそれは、出力という線上で理解するためにオブジェクトという状態としているが、オブジェクトの出力先がどこかにあるかという新しい次元を見るようになる。この意味において、固定されたイメージを一方向に提供するプロセスが 現在の “Photography” を支えることから、「考える」こと自体がとても人間的であるとすると、イメージの生成プロセスは固定されたイメージをいうのではなく、アートが根底的に期待されていた視点の拡張とすると、プロセスの共有ともいえる。このことを内包できうる媒体が、人と多様なテクノロジーを一体的なプロセスとしているフォトグラフィーの特質である。

展示:Fragments of Onze tijd

この展示は、モダニズム建築の実体の中で、モダニズム建築家Huib Hoste が記した600以上の出版されたテキストから抽出したCODE をそれ自体の空間内に配置し、鑑賞者が自らキャプチャーすることによってその内容に到達することができる。仕組みは世界中のほとんど誰でももっている高度なテクノロジー:スマホとそのカメラを使用し、 特にありきたりでごく一般的なqrコードとhtmlで作成される。このプロセスは、誰でも真似て使用することができる。誰か得意な人がいればこのプロセス自体をプログラム化してより簡易に使用すればいいだろうし、好みがあればより高度化すると多くの人に喜ばれるかもしれない。

このすべてのプロセスを Photography として提出します。

カメラを使ってフィルムに撮影して現像し印画紙に定着させてできたものを写真 (反射光) と言った。デジタルカメラを使ってセンサーに撮影して記録媒体に保管し、その情報をモニターやスマートフォンに表示する (発光) してプリントアウトもできる。そして出力方法がいろいろあることに気がついた。

私たちがフォトグラフィーを経験し、テクノロジーを身体の延長として一体的にプロセスとして扱ってきた。

カメラとレンズは光学で、フィルムは写真における法律のようなもの。処理方法は化学になっている。デジタルでは電気と電子を使う。わたしたちの人体も電気信号として処理されていることがわかっている。

モダニズムからポストモダンを経由し、デジタル化した現在ではわたしたちが獲得していたプロセスが失われた。

それは当たり前のことでわたしたちが選択したこと。テクノロジーは人類からプロセスを奪うために開発されている。

言い換えるなら、省力化や効率化、迅速化などの合理性を得るために、テクノロジーは作られる。たとえば職人の技は、人類が思考錯誤を繰り返す中で、身体的に習得したプロセスそのものである。

これまで、プロフェッショナルと呼ばれる専門的技術を持つ人たちは、その身体的知経験プロセスを社会的な価値として交換してきたし、それ自身も個人的な幸せにつながっていて実感もした。

写真は、瞬間を記録してあとから眺めるものから、連続している記録から参照するものになる。記憶を辿るとは、膨大なラベリングから参照することとして、この参照プロセスもテクノロジーに委ねる。参照されたイメージは、脳内で確認して好みで他者と共有したり、表示したりできる。

これらのプロセスはテクノロジーと融合した身体内で行われる。

身体的知経験プロセスは、人類が長い歴史の中で培ってきた思考錯誤と身体的な経験の結晶で、それは単なる技術ではなく、そこに込められた哲学や美意識、そして何より人類の特殊な特徴である創造性と想像性であり、それを象徴するものである。それは思考のプロセスが身体化したもので、人が保存メディアとしてそのプロセスを引き継いで進化させてきたものといえる。

身体性

建築や都市の空間には身体性がある。私たちの体はその空間に内包されるかその建築が作り出すネガの空間である都市に内包されている。

私たちはそれらを 肌 で感じる。わたしたちが現在のわたしたちであるのは、わたしたちが虚構 (イメージ) を共有することができたことに一因がある。

写真はデジタルを経由して実寸という概念を私たちの内部で電気的に扱えるようになった。そしてそれらは、距離と時間という感覚をキャンセルさせることができるようになる。

ある場所の (この遺産建築という地点) 実寸で存在しているものと、表現としてアウトプットされた 実寸 がスケールを伴ったディテールを身体で実感することが無くなることを展示という全体像で暗喩する。

出発点であった “考え” から “イメージ” を経て 実態として物や事にいったん終点し、イメージの認識から思考へと還元されていた。イメージは平面と立体の境界を感じさせなくなり、アウトプットだけでなくインプットでもあったことがより明瞭となった。それらのプロセスは思考の中で行われてきたが、物体と電気信号との境界の標識が変化することによって同列でもあり同時にもなった。わたしたちは遠くない将来にそれを見る。

Photography  「1:1」

入れ子の構造の中にある一つの箱が元の最初の箱にもなり得る。

Exhibition in movement
展示は遺産のメタファーでありメッセージであり、存在する理由としてのアクティビティであり、それに関する経済的なアクティビティもすべてが展示になっている。

展示であるアクティビティであり、アクティビティが展示となっている。

そして、展示の制作者のバイアスを見る場所ではなく、遺産のもつメッセージを「わたしが見る」そして参加者が意味を生成する (photography) ための場所である。

DE ROEPING DER MODERNE ARCHITECTUUR.” Huib Hoste, 1918
1st  YEAR. JUNE. NINETEEN HUNDRED AND EIGHTEEN   NUMBER 8. , De Stijl

Processus | photographie, image

FR

CODE:
Nous, et une grande partie de ce dans quoi je suis actuellement impliqué, sommes des projets liés à l’utilisation de l’architecture moderniste, qui est un site du patrimoine culturel protégé en Belgique.
Au début, nous avons essayé de maintenir la continuité en traitant cela comme une « entreprise ».
En effet, ce bâtiment, construit comme bâtiment commercial, a perdu sa valeur d’origine en raison des changements rapides au cours des 100 dernières années (cela est dû à des facteurs externes qui ne sont pas la faute de ce bâtiment). Dans le cadre d’une enquête sur la disponibilité des installations, il a semblé préférable de mettre en avant un nouveau visage (caractère culturel), et le souci dans ce cas serait les problèmes pratiques que rencontrent de nombreuses installations culturelles : le problème était le coût (continuité). Je pense qu’il s’agit d’une approche générale.
Malheureusement, je ne suis pas un homme d’affaires et je n’avais pas assez de talent et de passion dans ce domaine. L’action que j’ai commencée pour comprendre ce “bâtiment” pour cette activité a en fait mis en lumière les excès du capitalisme et du présent (et de moi-même). Le message auquel il a consacré sa vie était trop pur. En suivant son regard, je me suis peut-être en quelque sorte assimilé, ou peut-être sommes-nous simplement fatigués de la vie moderne.
De « belles » photographies (matériel visuel) sont utilisées pour transmettre plus efficacement le sens d’une exposition aux participants et sont également utilisées comme stratégie pour « susciter l’intérêt ». Je pense que c’est aussi une approche très courante.
Huib Hoste, “De roeping der moderne architectuur” 1918 De Stijl, .
Exposition
Modernisme
Huib Hoste
IJzerwinkel
fr Woonhuis
1920 Wervikhttps://ijzerwinkelenwoonhuis.atelierke.be/
Modernisme 1920 WERVIK Reconstruction après la Première Guerre mondiale
Les métaphores d’IJzerwinkel et de Huib Hoste ont suffisamment de matière (contexte) pour réfléchir à ce qu’était le modernisme, et ici nous pouvons voir que la réalité que les modernistes de l’époque pensaient existait en tant qu’architecture commerciale et ses changements.
(couper)
De nouvelles technologies sont créées pour remplacer les techniques que les humains utilisent pour traiter les choses avec leur propre corps.
L’homme a eu l’idée de remplacer les processus physiques qu’il avait acquis par la technologie. Et nous savons maintenant que la technologie elle-même nous permet d’effectuer ce processus (qui était autrefois une caractéristique humaine) plus efficacement.
Je considère toutes les activités ici comme des « expositions en action ».
Classement des photos.
Durant cette activité, je prends de nombreuses photos.
Pour enquête,
Pour la publicité,
Utilisez également de vieilles photos prises par quelqu’un.
Et j’en avais besoin pour moi aussi.
Cet espace d’exposition ne peut être créé sans les utiliser tous. L’espace d’exposition ici est lui-même une métaphore du message du modernisme, caché derrière les lourds rideaux de l’époque, en tant que programme d’utilisation du bâtiment lui-même pour devenir autonome et y réaliser toutes les activités commerciales et culturelles. se déroulera sous forme d’exposition.
Ce bâtiment patrimonial est l’un des prototypes des bâtiments ordinaires d’aujourd’hui dans le monde.
Il a été construit il y a environ 100 ans comme installation commerciale lors de la reconstruction d’après-guerre, au début de la fin d’une époque où la vie des gens et l’industrie étaient physiquement liées les unes aux autres dans les rues où passaient encore des calèches.
Les processus sont planifiés et exécutés ici, mais ils sont fragmentés sur une certaine échelle de temps.
Exposition en un instant
Les événements passés sont réextraits sous forme de fragments.
Cet acte en lui-même est très similaire au processus photographique et, dans un avenir pas si lointain, les personnes, les appareils, les programmes et autres éléments appelés technologie seront probablement vus sur le même plan.
L’histoire est une perspective qui nous permet de regarder en arrière le débit d’un grand fleuve, et lorsque nous regardons parallèlement depuis le bord du fleuve, nous pouvons voir le passé comme si nous vivions dans une seule photographie, nous réalisons que le présent et le présent. l’avenir est intimement lié. La combinaison de la technologie rendra cette photo encore plus claire et nous permettra de voir encore plus de détails. Et l’histoire ne sera plus considérée comme une histoire linéaire, mais comme un panorama aux multiples facettes.
Quand je pense à ce que ces contenus se rapprochent aujourd’hui, je pense que l’image globale de ce processus peut être qualifiée de photographie contemporaine.
Ce n’est pas seulement une question d’architecture, ce n’est pas seulement une question d’affaires, et ce n’est peut-être même pas de l’art en premier lieu. Ce n’est pas à moi de décider.
Le sens immédiat de la vision elle-même changeait également. Les mécanismes de perception sont également mis à jour dans le cadre du « processus ». Il s’agit plus d’une arrivée que d’un résultat, et ce n’est pas non plus essentiellement un objectif. En premier lieu, la photographie et l’art ne sont pas une fin en soi.
Le but était de découvrir ce que j’avais pensé après cela et ce qui s’était passé. Dans le modernisme, l’art et l’architecture étaient destinés à servir la société. *H. Hoste
Cette exposition est un lieu de réflexion sur le gris infini entre 1 et 0, qui est lui-même un processus et fait partie de ce processus.
Tout d’abord, je présenterai cela dans son ensemble sous forme de photographie.
1 : Point de départ, 0 : Objectif/résultat
1 : Perspective, 0 : Sortie, Vivant
*code : Vérité de l’Art
C’était bien cela, dan kreeg men een luxe-ding, c’est-à-dire antisocial et dusdanig buiten onzen tijd staat niets nut magteloos zijn.
L’art ne doit pas être un objectif personnel. Si tel était le cas, cela deviendrait un luxe, antisocial et inadapté à notre époque. Après tout, l’art est comme l’objet d’usage le plus simple. Tout doit être utile. Rien ne doit être gaspillé. Nous voulons que nos cuillères soient aussi parfaites que possible. Non pas parce que la cuillère elle-même est parfaite, mais parce que nous pouvons l’utiliser !
Hoste, Huib. « Bouwkunst en de moderne samenleving » Ter Waarheid, Jg.1 (nr 2), février 1921, p 87, 88.
FOTO : “Suspendre un plateau de service”
https://ijzerwinkelenwoonhuis.atelierke.be/fragments-of-huib-hoste-serving-tray/
Aujourd’hui | Notre temps
On peut dire que se concentrer sur le « processus » lui-même est une expression de « notre époque ».
Nous pensions que les humains pouvaient coexister avec une technologie qui s’avérait un peu incontrôlable, mais nous avons vécu une mutation mondiale induite par l’homme qui nous a tous trop rapprochés. Les logitechologies des humains et des ennemis sont fusionnées. Quand on regarde l’histoire de l’Europe occidentale de l’extérieur, il apparaît qu’il s’agissait d’une tentative de fusion de trois contradictions différentes, et l’architecture gothique est suggestive dans le sens de la fusion de trois contradictions.
Pour le moment, nous le traitons comme un objet afin de le comprendre en termes de sortie, mais nous commençons à voir une nouvelle dimension : où est la destination de sortie de l’objet ? En ce sens, le processus de fourniture d’images fixes dans une direction soutient la « photographie » actuelle, et si la « pensée » elle-même est très humaine, le processus de génération d’images est plutôt basé sur le processus de fourniture d’images fixes, si l’art est fondamentalement. une expansion de la perspective attendue, on peut aussi dire qu’il s’agit d’un processus partagé. Le médium qui peut intégrer cela est la particularité de la photographie, qui intègre les personnes et diverses technologies dans un processus intégré.
Exposition : Fragments d’Onze tijd
Cette exposition place CODE extrait de plus de 600 textes publiés écrits par l’architecte moderniste Huib Hoste dans son propre espace, dans le contexte de l’architecture moderniste, permettant aux spectateurs de capturer eux-mêmes le contenu. Il fonctionne grâce à une technologie avancée que presque tout le monde possède : un smartphone et son appareil photo, et est créé à l’aide d’un code QR et d’un code HTML particulièrement banals. Ce processus peut être copié et utilisé par n’importe qui. Si quelqu’un est bon dans ce domaine, ce serait bien de programmer ce processus lui-même pour le rendre plus facile à utiliser, et s’il y a une préférence, il pourrait être plus avancé et plus de gens l’apprécieraient.
L’ensemble de ce processus sera soumis sous forme de photographie.
Les photographies (lumière réfléchie) sont des images créées en photographiant des images sur film à l’aide d’un appareil photo, en les développant et en les fixant sur du papier photographique. Vous pouvez utiliser un appareil photo numérique pour capturer des images sur un capteur, les stocker sur un support d’enregistrement, afficher les informations sur un moniteur ou un smartphone (émission de lumière) et les imprimer. Ensuite, j’ai réalisé qu’il existe de nombreuses méthodes de sortie différentes.
Dans notre expérience de la photographie, nous avons traité la technologie comme un processus intégral, comme une extension du corps.
Les appareils photo et les objectifs sont des optiques, et le film est comme la loi de la photographie. La méthode de traitement est chimique. Le numérique utilise de l’électricité et des électrons. On sait que notre corps humain traite également les signaux électriques.
Maintenant que nous sommes passés du modernisme au postmodernisme et que nous sommes devenus numériques, nous avons perdu les processus que nous avions acquis.
C’était un choix naturel et c’était notre choix. La technologie est développée pour retirer des processus à l’humanité.
En d’autres termes, la technologie est créée pour atteindre une rationalité telle que les économies de main-d’œuvre, l’efficacité et la rapidité. Par exemple, le savoir-faire d’un artisan est le processus même que les êtres humains ont physiquement maîtrisé grâce à des réflexions et des erreurs répétées.
Jusqu’à présent, des personnes possédant des compétences spécialisées, connues sous le nom de professionnels, ont échangé leurs connaissances physiques et leurs expériences en tant que valeur sociale, et je pense que ce processus lui-même est lié au bonheur personnel.
La photographie est passée du statut de quelque chose qui enregistre un instant et qui le regarde plus tard, à quelque chose qui est référencé à partir d’un enregistrement continu. Retracer sa mémoire, c’est s’y référer à partir d’un grand nombre d’étiquetages, et ce processus de référence est également confié à la technologie. L’image référencée peut être vérifiée dans l’esprit et partagée ou affichée avec d’autres personnes comme vous le souhaitez.
Ces processus se déroulent dans le corps, qui est fusionné avec la technologie.
Le processus de connaissance et d’expérience physique est la cristallisation des erreurs de pensée et des expériences physiques que l’humanité a cultivées au cours d’une longue histoire. Il ne s’agit pas seulement d’une technique, mais aussi de la philosophie et du sens esthétique qu’elle contient, et surtout de l’aspect particulier. caractéristiques de l’humanité. C’est la créativité qui symbolise la créativité. C’est l’incarnation du processus de pensée, et on peut dire que les humains ont hérité et fait évoluer ce processus en tant que support de stockage.
physique
L’architecture et les espaces urbains ont une physicalité. Nos corps sont contenus dans cet espace, ou sont l’espace négatif créé par cette architecture.

Il est contenu dans la ville.
Nous les sentons avec notre peau. Nous sommes ce que nous sommes aujourd’hui en partie parce que nous avons pu partager des fictions (des images).
Grâce à la photographie numérique, nous sommes devenus capables de gérer électroniquement le concept de taille réelle. Et ils deviennent capables d’annuler la sensation de distance et de temps.
L’image globale de l’exposition est une métaphore du fait que nous ne ressentons plus physiquement l’échelle de ce qui existe dans un certain lieu (ce bâtiment patrimonial) et la taille réelle qui est produite en tant qu’expression.
Du point de départ des « pensées », à travers les « images », on atteint autrefois la fin des choses comme réalité, et la reconnaissance des images se réduit à la pensée. La frontière entre les images bidimensionnelles et tridimensionnelles n’est plus sensible et il est devenu plus clair qu’elles n’étaient pas seulement des sorties mais aussi des entrées. Ces processus ont été réalisés par la pensée, mais ils sont devenus à la fois parallèles et simultanés en raison des changements dans les limites entre les objets et les signaux électriques. Nous le verrons dans un avenir pas trop lointain.
Photographie « 1:1 »
Une boîte au sein d’une structure imbriquée peut également être la première boîte d’origine.
Géorgie
Exposition en mouvement
L’exposition est une métaphore et un message pour le patrimoine, et une activité qui sert de raison d’être, et toutes les activités économiques qui y sont liées sont aussi des expositions.
C’est une activité qui est une exposition, et l’activité est une exposition.
Ce n’est pas un lieu où l’on peut voir les préjugés des créateurs d’expositions, mais un lieu où « je vois » les messages du patrimoine et où les participants génèrent du sens.
DE ROEPING DER MODERNE ARCHITECTUUR.” Huib Hoste, 1918
1st  YEAR. JUNE. NINETEEN HUNDRED AND EIGHTEEN   NUMBER 8. , De Stijl

Process | photography, image

EN

CODE:
Most of what we are involved in, and what I am involved in at the moment, is a project on the utilization of modernist architecture, which is a protected cultural heritage of Belgium.
At first, we tried to maintain its continuity by keeping it as a “business”.
Because this building, which was built as a commercial building, was losing its original value in the 100 years of rapid change in the times (this was due to external factors that were not the fault of this building), and as a result of a facility feasibility study, it seemed best to put a new face (cultural character) at the forefront, and the concern in this case was the practical problem that many cultural facilities have – the problem of running costs (continuity). I think this is a general approach so far.
Unfortunately, I am not a businessman, and I do not have enough talent and passion in this field. The action I started to take to understand this “building” for this activity actually brought to light the excessive capitalism and the present (including myself), and the message that modernist architect Huib Hoste dedicated his life to was too pure. In following his gaze, I may have assimilated in a sense, or perhaps we are just tired of the modern world.
“Beautiful” photographs (visual materials) are used to more effectively communicate the meaning of the exhibition to the participants, and are also used as a strategy to “gain interest.” I think this is also a very common approach.
Huib Hoste, “The roeping of the modern architect” 1918 De Stijl, .
Expo
Modernism
Huib Hoste
IJzerwinkel
en Woonhuis
1920 Wervikhttps://ijzerwinkelenwoonhuis.atelierke.be/
Modernism 1920 Wervik Reconstruction after World War I
The metaphors of IJzerwinkel and Huib Hoste provide sufficient material (context) to think about what modernism was, and here the reality of what the modernists thought at that time exists as commercial architecture and its changes.
(Omitted)
New technologies are being created to replace the techniques that people use to process things using their own bodies.
Humans came up with the idea of ​​replacing the physical processes they had acquired with technology. And now it has been discovered that technology itself can perform the processes (which were characteristic of humans) more efficiently.
All activities here are considered as “active exhibitions”.
Classification of photos.
In this activity, I take many photos.
I use photos for research,
for advertising,
and also photos taken by others in the past,
and I also need them for myself.
I cannot create this exhibition space without using all of them. The exhibition space here is a metaphor in itself, a utilization program for the building itself to become independent, conveying the message of modernism that was closed off by the heavy curtains of the era, and is an exhibition that is active in all commercial and cultural activities.
This heritage building is one of the prototypes of ordinary buildings that exist around the world today.
It was built as a commercial facility during the post-war reconstruction around 100 years ago, at the beginning of the end of the era when people’s lives and manufacturing were physically connected on the streets where horse-drawn carriages still passed by.
Here, processes are planned and executed, but when viewed on a certain time scale, they are fragmentary.
Exhibition in Moment
Past events are re-extracted as fragments.
This act itself is very similar to the process of photography, and in the not-too-distant future, people and technology such as devices and programs will be seen on the same plane.
History is a perspective from which we can look back on the flow of a large river, and when we look around parallel to the riverside, we notice that the past, present, and future are intricately intertwined, as if we are living in a single photograph. The fusion with technology will make this photograph clearer and allow us to see the details. And history will no longer be a linear story, but a multifaceted panorama.
When I think about what these contents are close to in the present, I think the overall picture of this process can be called photography that can be considered in the present.
It is not just architecture, it is not just business, and it may not even be art in the first place. That is not something I should decide.
The direct meaning of vision itself has also changed. The mechanism of perception is also updated as part of the “process.” It’s more of an arrival than an output, and that’s not essentially the goal. In the first place, photography and art are not goals in themselves.
The goal was what you thought and what happened after that. In modernism, art and architecture had the goal of serving society. * H.Hoste
This is an exhibition that serves as a place to think about the infinite grays between 1 and 0, and it is itself a process, a part of the process.
First of all, I will submit this whole thing as photography. 1: Starting point, 0: Purpose/Result 1: Perspective, 0: Output, Alive *code: Truth of art Kunst mag zichzelf niet als doel nemen; te met kunst gelijk met het meest eenvoudige gebruiksvoorwerp. Alles moet dienen; niets mag nutteloos zijn. worden!
Art should not be an end in itself. If it were, it would be a luxury, antisocial and out of touch with our times. After all, art is like the simplest of uses. Everything must be useful. Nothing must be wasted. We want our spoons to be as perfect as possible, not because the spoon itself is perfect, but because we can use it!
Hoste, Huib. ‘Bouwkunst en de moderne samenleving’ Ter Waarheid, Jg.1 (nr 2), February 1921, p 87, 88
FOTO: “Hanging A Serving Tray”
https://ijzerwinkelenwoonhuis.atelierke.be/fragments-of-huib-hoste-serving-tray/
Onze tijd | Our Times
The focus on the “process” itself can be said to express “our times”.
We thought that humans would coexist with technology that we have come to understand as being a little unmanageable, but we have experienced a global, artificial mutation and the future is now too close. Human and enemy logic and technology will merge. Looking at the history of Western Europe, it seems that they have attempted to merge three different contradictions, and Gothic architecture is suggestive in the sense of the merging of three contradictions.
At the moment, it is in the state of an object to understand it on the line of output, but we will see a new dimension of where the output destination of the object is. In this sense, since the process of providing a fixed image in one direction supports current “Photography,” if “thinking” itself is very human, the process of generating an image is not a fixed image, but an extension of the perspective that art was fundamentally expected to have, and it can be said to be a sharing of the process. The medium that can contain this is the characteristic of photography, which is a process that integrates people and various technologies.
Exhibition: Fragments of Onze tijd
This exhibition is a modernist architectural entity that places CODE extracted from over 600 published texts written by modernist architect Huib Hoste in its own space, and viewers can reach the contents by capturing them themselves. The mechanism is created using advanced technology that almost everyone in the world has: a smartphone and its camera, and in particular the mundane and very common QR codes and HTML. Anyone can imitate and use this process. If someone is good at it, they can program this process itself to make it easier to use, and if there is a preference, it may be more advanced and many people may be pleased.
I submit all of this process as Photography.
A photograph is something that is created by shooting on film using a camera, developing it, and fixing it on photographic paper (reflected light). A digital camera can be used to shoot on a sensor, store it on a recording medium, and the information can be displayed (emitted light) on a monitor or smartphone and printed out. I realized that there are various ways to output it.
We have experienced photography and have treated technology as an extension of our bodies, as a process.
Cameras and lenses are optics, and film is like the law of photography. The processing method is chemical. Digital uses electricity and electrons. We know that our bodies are also processed as electrical signals.
From modernism to postmodernism, we have now become digital, and the processes we acquired have been lost.
This is natural, and something we chose. Technology is developed to take away processes from humanity.
In other words, technology is created to obtain rationality such as labor saving, efficiency, and speed. For example, craftsmanship is the process that humanity has physically acquired through repeated trial and error.
Until now, people with specialized skills called professionals have exchanged their physical intellectual and experiential processes as social value, and I have realized that this itself is connected to personal happiness.
Photography has changed from something that records a moment and can be viewed later to something that can be referenced from a continuous record. Tracing memories means referencing a vast amount of labeling, and this referencing process is also left to technology. The referenced image can be confirmed in the mind and shared with others or displayed as desired.
These processes take place within the body, which is fused with technology.
The embodied intellectual experience process is the crystallization of trial and error and bodily experience that humanity has cultivated over its long history, and it is not just technology, but the philosophy and aesthetic sense that are embodied therein, and above all, the creativity that is a special characteristic of humanity, and it symbolizes it. It is the physicalization of the thought process, and it can be said that humans have inherited and evolved that process as a storage medium.
Physicality
Architecture and urban spaces have a physicality. Our bodies are either contained within that space or are the negative space created by that architecture.

They are contained in the city.
We feel them on our skin. One of the reasons we are who we are today is that we have been able to share fiction (images).
Photography has become possible to handle the concept of actual size electrically inside us via digital technology. And they can cancel the sense of distance and time.
The whole image of the exhibition metaphorizes the fact that we will no longer be able to physically feel the details of scale that exist in actual size in a certain place (this heritage building site) and the actual size output as an expression.
The starting point was “idea,” and it went through “image,” ending with things and events as reality, and the recognition of the image was reduced to thought. The image no longer had a sense of the boundary between flat and solid, and it became clearer that it was not only an output but also an input. These processes were carried out in thought, but the change in the sign of the boundary between the object and the electrical signal made them both equal and simultaneous. We will see it in the not-too-distant future.
Photography “1:1”
A box in a nested structure can be the original first box.
Exhibition in movement
The exhibition is a metaphor and message of heritage, an activity that is the reason for its existence, and all the economic activities related to it are also an exhibition.
It is an activity that is an exhibition, and the activity is an exhibition.
It is not a place to see the bias of the exhibition creator, but a place where “I see” the message of the heritage and where participants can generate meaning.
DE ROEPING DER MODERNE ARCHITECTUUR.” Huib Hoste, 1918
1st  YEAR. JUNE. NINETEEN HUNDRED AND EIGHTEEN   NUMBER 8. , De Stijl
pillar-c-326mm_1:1

pillar-b-318mm_1:1
light-25sep2024-1209
light_07sep2024-1429
light-25sep2024-1107
light-25sep2024-1113
light_13sep2024-1232
Sint-Medarduskerk Wervik
IJzerwinkel 1920 Wervik, Huib Hoste
12_1982
Facade 2002_Verdonck Ann
ceiling-pillar_IJzerwinkel Huib Hoste
ceiling-top light
ceiling 2002_Verdonck Ann
glazen-dak 2004_Verdonck Ann
Kantoor_2002_Verdonck Ann
Door Kantoor-2002_Verdonck Ann
Door 2002_Verdonck Ann
2002_Verdonck Ann
Primary color of Ijzerwinkel
Dancing colors
Natural light layout plan
Transformation_console
Hanging A Serving tray
colored glass ceiling_1
colored glass ceiling_2
colored glass ceiling_0
colored glass ceiling_5
facade_1:1
facade 1:1
Fragments of Huib Hoste 普遍性と相対性
Atlas of Modernism
Atlas of Modernism
Gothic Architecture
Daidokoro
Dialogue
Dialogue
CIAM_1928_-_La_Sarraz
17jun2022
18jan2023
18jan2023
9sep2023
20jan2921
レイエと船1 、静物
レイエと船2 、静物
レイエと船3 、静物
わたしと海 左
わたしと海 右
postcard
postcard
family_Vancanneyt
28dec2018_she said