..Het werd een zuivere gewapend-beton-skeletbouw;
vrezend echter dat zo’n nuchter ontwerp niet zou aangenomen worden had ik aan de galerij een eigenaardig soort tamelijk zware consoles aangebracht, welke wij nu (1956) bij het innemen van de galerij in de winkel hebben laten afkappen.
Evolutie naar de Moderne Architectuur
1956-57
Huib Hoste
JP:
それは純粋な鉄筋コンクリートの骨組み構造になりましたが、そのような地味なデザインは受け入れられないのではないかと恐れて、ギャラリーにかなり重い独特なコンソールを取り付けました。これは、私たちがショップのギャラリーを占有した今 (1956 年) に切り落としました。
FR:
Il s’agissait d’une construction à ossature en béton armé pur ; cependant, craignant qu’un design aussi sobre ne soit pas accepté, j’avais installé sur la galerie un type particulier de corbeaux assez lourds, que nous avons maintenant (1956) coupés lorsque nous avons occupé la galerie dans le magasin.
EN:
It became a pure reinforced concrete skeleton construction; however, fearing that such a sober design would not be accepted, I had installed a peculiar kind of rather heavy corbels on the gallery, which we now (1956) had cut down when we occupied the gallery in the shop.
Hoste自身の手で取り除かれたコンソールは、2001年、この建築が遺産保護されたのを契機に再び”ぶら下げ”られました。そしてオリジナルよりもさらに”重く”なっていることにも気づきました。
現在の私たちの価値観では、この記号が何か特別な装飾的なニュアンスを与えていると感じます。しかしモダニズムは様式ではない。そして、この遺産はベルギーを代表するモダニズム建築家の設計によるものであり、第一次世界大戦終戦直後の初期モダニズム建築における重要な実践例そのものなのです。
つまり、ホステの「コンソール除去」という行為は、装飾を排するモダニズムの「動的なプロセス」であったのに対し、2001年の復元はそれを「静的な形態」として固定しました。
この事実が、私たちを遺産とは何か、私たちは何を継承するべきかという本質的な問いに深くコミットすることにつながりました。
Hoste verwijderde de consoles eigenhandig.
In 2001, naar aanleiding van de bescherming van dit gebouw als erfgoed, werden ze opnieuw “opgehangen”. Daarbij werd ook opgemerkt dat ze zelfs “zwaarder” waren geworden dan het origineel.
Volgens onze hedendaagse waardes lijken deze tekens een bijzondere decoratieve nuance aan het gebouw te geven.
Maar modernisme is geen stijl. En dit erfgoed is ontworpen door een architect die het Belgische modernisme vertegenwoordigt, en vormt zelf een belangrijk praktijkvoorbeeld van vroege modernistische architectuur onmiddellijk na het einde van de Eerste Wereldoorlog.
Met andere woorden: Hostes daad om de consoles te verwijderen was een “dynamisch proces” van het modernisme dat ornament wilde uitsluiten.
De reconstructie in 2001 daarentegen heeft dit gefixeerd als een “statische vorm”.
Dit feit bracht ons ertoe ons diep te engageren met de wezenlijke vragen:
wat is erfgoed, en wat moeten wij werkelijk doorgeven?
Les consoles, retirées de la main même de Hoste, furent “raccrochées” en 2001, à l’occasion du classement de ce bâtiment comme patrimoine.
On remarqua également qu’elles étaient devenues encore plus “lourdes” que l’original.
Selon nos valeurs actuelles, ce signe semble conférer au bâtiment une nuance décorative particulière.
Mais le modernisme n’est pas un style. Et ce patrimoine a été conçu par un architecte représentant du modernisme belge ; il constitue lui-même un exemple majeur de la pratique de l’architecture moderniste au lendemain immédiat de la Première Guerre mondiale.
Autrement dit, l’acte de Hoste consistant à enlever les consoles relevait d’un processus “dynamique” du modernisme visant à écarter l’ornement.
La restitution de 2001, en revanche, l’a figé sous la forme d’une forme “statique”.
Ce fait nous a conduits à nous engager profondément dans une question essentielle :
qu’est-ce que le patrimoine, et que devons-nous réellement transmettre ?
The consoles were removed by Hoste himself.
In 2001, when the building was protected as heritage, they were “hung” again. It was also noted that they had become even “heavier” than the original.
From the perspective of our present values, this sign seems to give the building a particular decorative nuance.
But modernism is not a style. This heritage building was designed by an architect who represents Belgian modernism, and it is itself an important practical example of early modernist architecture immediately after the end of the First World War.
In other words, Hoste’s act of removing the consoles was a “dynamic process” of modernism, rejecting ornament.
The reconstruction in 2001, on the other hand, fixed it as a “static form.”
This fact led us to engage deeply with a fundamental question:
what is heritage, and what should we truly inherit?
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
JP*
RUIMTE
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
Installation | Site-specific for
EXPO HUIB HOSTE MODERNISM
IJZERWINKEL en WOONHUIS 1920 WERVIK
本インスタレーション 「CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE」 は、
Huib Hoste によって設計された IJzerwinkel en Woonhuis (1920, Wervik) を対象とする展覧会
EXPO HUIB HOSTE MODERNISM の一部として企画された作品である。
この遺産建築は、第一次世界大戦後のヨーロッパにおける都市再建の時代に建設された。
モダニズム建築は、合理性と新しい社会の構築を志向しながら、破壊された世界の再建という歴史的背景の中で形成された建築思想であった。
本作品は、この建築に見られる console（コンソール） に着目する。
この IJzerwinkel におけるコンソールは構造体ではなく、柱と梁の接合部に付加された要素である。それは設計当初から建築的機能を担うものではなく、時代の受容を調整するための記号として設置されていた。
Huib Hoste は次のように記している。
Nog in 1919 bouwde ik te Wervik een ruime winkel met overbouwde galerij aan de straatzijde. Het werd een zuivere gewapend-beton-skeletbouw;
vrezend echter dat zo’n nuchter ontwerp niet zou aangenomen worden had ik aan de galerij een eigenaardig soort tamelijk zware consoles aangebracht,
遅くとも 1919 年には、私は Wervik に広々とした店を建て、通り側には作り過ぎのギャラリーを作りました。純鉄筋コンクリート骨組みの建物になりました。しかし、そのような地味なデザインが採用されないのではないかと恐れて、私はギャラリーに独特のかなり重いコンソールを取り付けていました。
— Huib Hoste, Evolutie naar de Moderne Architectuur, STREVEN, 1956–1957
この建築は戦後再建事業であり、建築審査を迅速に行うことは至上命題であった。 彼は、ほとんど前例のなかったモダニズム建築の純粋な形式が建築審査会に受け入れられない可能性を懸念し、速やかな再建のために意図的に重いコンソールを付加したと述べている。
つまりこのコンソールは、構造ではなく、社会との折衝のための建築的記号として存在していた。
このコンソールは、単なる建築的装飾ではない。それは、戦争による破壊が都市を一掃したことで得られた「モダニズムの実践」という特異な機会と、それを受け入れ難い社会との間で生じた、切実な折衝の痕跡である。
本インスタレーションでは、この記号をレース（lace）によって再構成する。
レースは柱と梁の接合部から吊るされ、空間の中に浮かぶ繊細な膜となり、その内部には新たな「Ruimte（空間）」が現象する。Ruimte とは、モダニズム建築において、構造や装飾ではなく人間の経験として現れる空間を意味する。
レースは模様自体が構造である。
第一次世界大戦はフランドル地方の繊維産業と生活文化を破壊した。
大戦中、ベルギーでは占領と経済崩壊によって多くのレース職人が仕事を失った。人道支援組織は糸を供給し、制作されたレースを海外で販売することで、女性たち自身が生活を支えることを可能にした。この時代のレースは 「War Lace」 と呼ばれる。
War Lace（戦時レース） は、この建築と Huib Hoste と同時代、かつ同地域に生まれたものである。
この建築が戦争による破壊を契機として生まれたように、当時のモダニズム建築もまた、戦争によって都市や人々の生活が一掃されたことで、実践の機会を得たという側面を持つ。
破壊を契機として生まれた建築と、戦禍の中での人道的支援から生まれたレース。本作品は、この二つの歴史を、コンソールという建築的記号を媒介として接続する。
それらは異なる領域に属するものの、実際には 同じ歴史的コンテクストの中に存在している。
この変換は単なる素材の置き換えではない。
本作品には複数の Transformation（変容） が重なっている。
Material transformation
Concrete → Lace
Spatial transformation
Mass → Ruimte
Historical transformation
Ornament → Message
作品タイトル WAR LACE は、Hoste のコンソールという建築的記号を媒介として、建築・歴史・空間の変換を結びつける要素である。遺産として「オーナメント」へと固定化された記号を、再び「メッセージ」として現代に共生させる。メッセージの内容は誰もが自身で持つことができる。
Reconstruction（再建） は、過去の歴史的出来事として語られるものではない。
それはむしろ、人間が絶えず繰り返してきた行為であり、現在も続く世界の営みである。
WAR LACE Prototype
am.
2026
Material: Industrial Race, Thread
この作品は、WAR LACE を継承する人によって作られ完成する。この作品への参加は開かれています。
Project「am.」by Studiokoboke
Console by Louis Cloquet
ルイ・クロケは、1898年に著した『建築論』の中で、主に2つのタイプを区別しています。
- 側面から見ると曲線をなすヒール付きのコンソール。その表面は溝彫りで装飾されることが多く、ベースからは歯飾り（またはドロップ）が垂れ下がっている。
- 彼はこれを「逆さまのモディリオン」と表現しており、突出した部分に大きなスクロールが配置されている。
クロッケーはまた、「後者の形態は美的観点から欠陥があり、表現としては前者の正反対を構成している。ヒールは、垂直方向に上部と下部の突出部に接続されており、本質的には支持形態である。対照的に、古典的なコンソールの二重渦巻きは、鉛直線と突出線に接する線を提供し、突出部を支える部材というよりも、構造物に取り付けられ、構造物によって支えられているかのような効果を与える」と述べている[ 8 ]。
Flanders lace
フランダース系ボビンレースでは、分類ごとに視覚的に明確な特徴があります。ここでは代表的な 5つのタイプについて、実際のレースの写真とともに説明します。
1 分離構造型（Brussels lace）
Brussels lace
地域
- Brussels
構造
- モチーフを先に制作
- 背景ネット（réseau）を後から付ける
視覚的特徴
- 花や植物モチーフが非常に写実的
- モチーフが「浮いている」ように見える
- 背景ネットが非常に細かい
この方式は non-continuous thread technique と呼ばれます。
宮廷衣装・ウェディング装飾などの高級用途で多く使われました。
2 一体構造型（Valenciennes lace）
Valenciennes lace
地域
- Valenciennes
（当時はフランドル文化圏）
構造
- モチーフと背景ネットを同時に織る
視覚的特徴
- 輪郭線がない
- 全体が均質
- 六角形ネットが整然
技術的特徴
continuous lace
motif + ground
同時制作
これはボビンレースの中でも
構造的に最も合理的な形式とされています。
3 輪郭強調型（Mechlin lace）
Mechlin lace
地域
- Mechelen
構造
- 六角形ネット
- 太い輪郭糸（cordon）
視覚的特徴
- 模様の輪郭が強調される
- 花模様がはっきり見える
- 軽く透明感がある
18世紀には
最も流行した軽量レースの一つでした。
4 高密度型（Binche lace）
Binche lace
地域
- Binche
特徴
- 非常に細い糸
- 高密度ボビン操作
- 雪の結晶のような模様
視覚的特徴
- 模様が非常に細かい
- 背景が非常に密
- 星形・雪片の幾何模様
これは
フランダースレースの技術的頂点の一つといわれます。
5 テープレース型（Bruges lace）
Bruges lace
地域
- Bruges
構造
- ボビンで作った テープ（braid） を配置
- 接続して模様形成
視覚的特徴
- 太い帯状レース
- 曲線テープで模様形成
- 立体的な構成
これは19世紀に特に普及しました。
まとめ（視覚的識別）
| 分類 | 見分け方 |
|---|---|
| Brussels | モチーフが浮いて見える |
| Valenciennes | 均質な六角ネット |
| Mechlin | 太い輪郭線 |
| Binche | 非常に細かい雪片模様 |
| Bruges | テープ状レース |
Bobbin lace
ボビンレースの分類は地域様式と非常に強く結びついています。
特に Flemish lace の体系では、技法・構造・地域がほぼ一体化した分類になっています。これはレース制作が都市ごとの工房・ギルド制度のもとで発展したためです。
以下、体系的に説明します。
1 地域様式と技術分類の関係
ボビンレースは理論的には「ボビン操作（cross / twist）」の組み合わせで作られますが、実際の歴史では
都市ごとに独自の構造・地組織（ground）・モチーフ処理が確立しました。
そのためレース史では
ボビン技術 → 地組織 → 地域様式
という順で分類されます。
2 フランダース系ボビンレースの主要体系
① 軽量レゾー型（separate réseau lace）
代表
- Brussels lace
地域
- Brussels
技術特徴
- モチーフを先に制作
- 背景ネット（réseau）を後から接続
構造
motif (separate)
+
réseau (added later)
特徴
- 非常に軽い
- 花モチーフ中心
- 宮廷向け高級品
② 均質構造型（continuous lace）
代表
- Valenciennes lace
地域
- Valenciennes
技術特徴
- モチーフと地組織を同時に織る
- 同一糸で全体構成
構造
motif + ground
woven continuously
特徴
- 輪郭線がない
- 平面的
- 技術的に高度
③ 輪郭強調型
代表
- Mechlin lace
地域
- Mechelen
技術特徴
- 太い輪郭糸（cordon）
- 六角形ネット
特徴
- 模様がはっきり
- 軽く透明感
④ 超高密度ボビン型
代表
- Binche lace
地域
- Binche
技術特徴
- 非常に細かいボビン操作
- 高密度ネット
特徴
- 雪の結晶のようなパターン
- 糸が極細
⑤ テープレース型
代表
- Bruges lace
地域
- Bruges
技術特徴
- ボビンで作ったテープを配置
- 接続して模様形成
構造
tape
+ connections
特徴
- 立体的
- 19世紀に流行
3 技術と地域が結びついた理由
理由は主に3つあります。
① ギルド制度
都市ごとに職人組合があり
技術が外部に流出しにくかった。
② 原料供給
フランドル地方は
高品質リネン糸の産地
これが細密レースを可能にした。
③ 市場分業
都市ごとに顧客層が異なった。
例
| 都市 | 市場 |
|---|---|
| Brussels | 宮廷 |
| Valenciennes | 上流階級 |
| Mechelen | 市民層 |
そのためスタイルが分化。
4 現代レース研究の分類法
現在のレース史では
地域名ではなく構造分類も使われます。
主な分類
1 Part lace
モチーフ分離型
例：Brussels
2 Continuous lace
一体構造
例：Valenciennes
3 Tape lace
テープ型
例：Bruges
まとめ
ボビンレース（フランダース系）の体系
bobbin lace
│
├─ part lace
│ └─ Brussels
│
├─ continuous lace
│ └─ Valenciennes
│
├─ outline lace
│ └─ Mechlin
│
├─ dense lace
│ └─ Binche
│
└─ tape lace
└─ Bruges
つまり
ボビン技術 → 構造 → 地域様式
が密接に対応しています。
Four Elements of Architecture, Gottfried Semper
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Elements_of_Architecture
Ornament and Crime, Adolf Loos
https://en.wikipedia.org/wiki/Ornament_and_Crime
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
NL
RUIMTE
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
Installatie | Site-specifiek voor
EXPO HUIB HOSTE MODERNISME
IJZERWINKEL en WOONHUIS 1920 WERVIK
Deze installatie “CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE”
is een werk dat werd ontwikkeld als onderdeel van de tentoonstelling
EXPO HUIB HOSTE MODERNISME, gewijd aan IJzerwinkel en Woonhuis (1920, Wervik), ontworpen door Huib Hoste.
Dit erfgoedgebouw werd opgetrokken in de periode van stedelijke wederopbouw in Europa na de Eerste Wereldoorlog.
De modernistische architectuur ontstond in een historische context van de heropbouw van een verwoeste wereld, terwijl zij tegelijk streefde naar rationaliteit en de constructie van een nieuwe samenleving.
Dit werk richt zich op de console die in dit gebouw voorkomt.
De console in deze IJzerwinkel is geen structureel element, maar een toegevoegd onderdeel bij de verbinding tussen kolom en balk.
Vanaf het begin vervulde zij geen bouwkundige functie, maar werd zij aangebracht als een teken dat de acceptatie van het ontwerp in zijn tijd moest bemiddelen.
Huib Hoste schreef hierover:
Nog in 1919 bouwde ik te Wervik een ruime winkel met overbouwde galerij aan de straatzijde. Het werd een zuivere gewapend-beton-skeletbouw; vrezend echter dat zo’n nuchter ontwerp niet zou aangenomen worden had ik aan de galerij een eigenaardig soort tamelijk zware consoles aangebracht,
— Huib Hoste, Evolutie naar de Moderne Architectuur, STREVEN, 1956–1957
Dit gebouw werd opgericht als onderdeel van de wederopbouw na de oorlog, waarbij een snelle goedkeuring van bouwprojecten van het hoogste belang was. Hij schreef dat hij vreesde dat de zuivere vorm van het modernistische gebouw — waarvoor destijds nauwelijks precedenten bestonden — niet door de bouwcommissie zou worden aanvaard. Daarom voegde hij bewust zware consoles toe om een snelle wederopbouw mogelijk te maken.
De console bestond dus niet als constructief element, maar als een architectonisch teken dat diende voor een onderhandeling met de samenleving.
Deze console is niet louter een architectonisch ornament. Zij vormt het spoor van een dringende onderhandeling tussen enerzijds de uitzonderlijke kans tot de praktijk van het modernisme — ontstaan doordat de oorlog de stad had weggevaagd — en anderzijds een samenleving die dit moeilijk kon aanvaarden.
In deze installatie wordt dit teken opnieuw samengesteld door middel van kant (lace).
Het kant wordt opgehangen aan de verbinding tussen kolom en balk en vormt een fragiel membraan dat in de ruimte zweeft, waarin een nieuwe Ruimte verschijnt.
Ruimte betekent binnen de modernistische architectuur een ruimte die niet door structuur of ornament wordt bepaald, maar die zich manifesteert als menselijke ervaring.
In kant vormt het patroon zelf de structuur.
De Eerste Wereldoorlog verwoestte de textielindustrie en de leefcultuur van Vlaanderen. Tijdens de oorlog verloren vele kantwerksters in België hun werk door bezetting en economische instorting. Humanitaire organisaties leverden garen en verkochten het gemaakte kant in het buitenland, waardoor vrouwen in staat werden gesteld hun eigen levensonderhoud te ondersteunen. Het kant uit deze periode wordt “War Lace” genoemd.
War Lace ontstond in dezelfde tijd en in dezelfde regio als dit gebouw en als het werk van Huib Hoste.
Zoals dit gebouw ontstond uit de verwoesting van de oorlog, zo kreeg ook de modernistische architectuur van die tijd de kans tot praktijk doordat oorlog de steden en het dagelijks leven had weggevaagd.
Architectuur geboren uit verwoesting en kant geboren uit humanitaire steun tijdens de oorlog.
Dit werk verbindt deze twee geschiedenissen via het architectonische teken van de console.
Hoewel zij tot verschillende domeinen behoren, bestaan zij in werkelijkheid binnen dezelfde historische context.
Deze omzetting is niet slechts een vervanging van materiaal.
In dit werk overlappen meerdere transformaties.
Materiële transformatie
Concrete → Lace
Ruimtelijke transformatie
Mass → Ruimte
Historische transformatie
Ornament → Message
De titel WAR LACE fungeert als een element dat de transformaties van architectuur, geschiedenis en ruimte met elkaar verbindt via het architectonische teken van Hoste’s console.
Het teken dat als erfgoed is gefixeerd als “ornament”, wordt opnieuw in het heden tot leven gebracht als “boodschap”. De inhoud van die boodschap kan door iedereen zelf worden gedragen.
Reconstructie (wederopbouw) is geen verhaal dat enkel tot het verleden behoort.
Zij is eerder een handeling die de mensheid voortdurend heeft herhaald — en een activiteit die ook vandaag nog voortduurt in de wereld.
WAR LACE Prototype
am.
2026
Material: Resin, 3D Print
Dit werk zal voltooid worden door degenen die WAR LACE verderzetten.
Deelname aan dit werk staat open voor iedereen.
Project “am.” by Studiokoboke
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
FR
RUIMTE
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
Installation | Spécifique au site pour
EXPO HUIB HOSTE MODERNISME
IJZERWINKEL et WOONHUIS 1920 WERVIK
Cette installation « CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE »
est une œuvre conçue dans le cadre de l’exposition
EXPO HUIB HOSTE MODERNISME, consacrée à IJzerwinkel en Woonhuis (1920, Wervik), conçu par Huib Hoste.
Ce bâtiment patrimonial a été construit à l’époque de la reconstruction urbaine en Europe après la Première Guerre mondiale.
L’architecture moderniste s’est développée dans le contexte historique de la reconstruction d’un monde détruit, tout en aspirant à la rationalité et à l’édification d’une nouvelle société.
Cette œuvre porte son attention sur la console présente dans ce bâtiment.
Dans cet IJzerwinkel, la console n’est pas un élément structurel, mais un élément ajouté au niveau de la jonction entre la colonne et la poutre.
Dès l’origine, elle n’assumait pas de fonction architectonique, mais fut installée comme un signe destiné à faciliter l’acceptation du projet dans son époque.
Huib Hoste écrit :
Nog in 1919 bouwde ik te Wervik een ruime winkel met overbouwde galerij aan de straatzijde. Het werd een zuivere gewapend-beton-skeletbouw; vrezend echter dat zo’n nuchter ontwerp niet zou aangenomen worden had ik aan de galerij een eigenaardig soort tamelijk zware consoles aangebracht,
— Huib Hoste, Evolutie naar de Moderne Architectuur, STREVEN, 1956–1957
Ce bâtiment fut construit dans le cadre de la reconstruction d’après-guerre, où la rapidité de l’approbation des projets de construction constituait une priorité absolue. Il écrit qu’il craignait que la forme pure d’une architecture moderniste — pour laquelle il existait alors très peu de précédents — ne soit pas acceptée par la commission d’urbanisme. Afin de permettre une reconstruction rapide, il ajouta volontairement des consoles lourdes.
La console n’existait donc pas comme élément structurel, mais comme un signe architectural destiné à négocier avec la société.
Cette console n’est pas un simple ornement architectural. Elle constitue la trace d’une négociation urgente entre, d’une part, l’opportunité singulière de mettre en pratique le modernisme — rendue possible par la destruction de la ville par la guerre — et, d’autre part, une société qui avait des difficultés à l’accepter.
Dans cette installation, ce signe est recomposé à travers la dentelle (lace).
La dentelle est suspendue à la jonction entre colonne et poutre et forme une membrane fragile flottant dans l’espace, à l’intérieur de laquelle apparaît une nouvelle Ruimte.
Dans l’architecture moderniste, Ruimte désigne un espace qui ne se définit ni par la structure ni par l’ornement, mais qui se manifeste comme une expérience humaine.
Dans la dentelle, le motif lui-même constitue la structure.
La Première Guerre mondiale détruisit l’industrie textile et la culture quotidienne de la Flandre. Pendant la guerre, de nombreuses dentellières en Belgique perdirent leur travail à cause de l’occupation et de l’effondrement économique. Des organisations humanitaires fournirent du fil et vendirent les dentelles réalisées à l’étranger, permettant ainsi aux femmes de subvenir elles-mêmes à leurs besoins. Les dentelles de cette période sont appelées « War Lace ».
La War Lace est née à la même époque et dans la même région que ce bâtiment et que l’œuvre de Huib Hoste.
De même que ce bâtiment est né de la destruction provoquée par la guerre, l’architecture moderniste de cette époque trouva aussi une occasion de se concrétiser lorsque la guerre effaça les villes et les modes de vie.
Une architecture née de la destruction et une dentelle née de l’aide humanitaire en temps de guerre.
Cette œuvre relie ces deux histoires par le signe architectural de la console.
Bien qu’elles appartiennent à des domaines différents, elles existent en réalité dans le même contexte historique.
Cette transformation n’est pas simplement un remplacement de matériau.
Plusieurs transformations se superposent dans cette œuvre.
Transformation matérielle
Concrete → Lace
Transformation spatiale
Mass → Espace
Transformation historique
Ornament → Message
Le titre WAR LACE agit comme un élément reliant les transformations de l’architecture, de l’histoire et de l’espace à travers le signe architectural de la console de Hoste.
Le signe figé comme « ornement » dans le patrimoine est réintroduit dans le présent comme « message ». Le contenu de ce message peut être porté par chacun.
La reconstruction n’est pas seulement un événement du passé.
Elle est plutôt un acte que l’humanité n’a cessé de répéter — une activité qui se poursuit encore aujourd’hui dans le monde.
WAR LACE Prototype
am.
2026
Material: Resin, 3D Print
Cette œuvre sera achevée par ceux qui poursuivent WAR LACE.
La participation à cette œuvre est ouverte à tous.
Project “am.” by Studiokoboke
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
EN
CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE
Installation | Site-specific for
EXPO HUIB HOSTE MODERNISM
IJZERWINKEL and WOONHUIS 1920 WERVIK
This installation, “CONSOLE | TRANSFORMATIONS | WAR LACE,”
is a work conceived as part of the exhibition
EXPO HUIB HOSTE MODERNISM, dedicated to IJzerwinkel and Woonhuis (1920, Wervik), designed by Huib Hoste.
This heritage building was constructed during the period of urban reconstruction in Europe following the First World War.
Modernist architecture emerged within the historical context of rebuilding a devastated world, while aspiring toward rationality and the construction of a new society.
This work focuses on the console found in this building.
In this IJzerwinkel, the console is not a structural element but an added component at the junction of the column and beam.
From the outset, it did not serve an architectural function but was installed as a sign intended to mediate the acceptance of the design within its time.
Huib Hoste wrote:
Nog in 1919 bouwde ik te Wervik een ruime winkel met overbouwde galerij aan de straatzijde. Het werd een zuivere gewapend-beton-skeletbouw; vrezend echter dat zo’n nuchter ontwerp niet zou aangenomen worden had ik aan de galerij een eigenaardig soort tamelijk zware consoles aangebracht,
— Huib Hoste, Evolutie naar de Moderne Architectuur, STREVEN, 1956–1957
This building was constructed as part of the post-war reconstruction, when the rapid approval of building projects was an overriding priority. He wrote that he feared the pure form of a modernist building — for which there were almost no precedents at the time — might not be accepted by the building committee. In order to enable a swift reconstruction, he deliberately added heavy consoles.
The console therefore existed not as a structural element but as an architectural sign intended to negotiate with society.
This console is not merely an architectural ornament. It is the trace of an urgent negotiation between, on the one hand, the exceptional opportunity to practice modernism made possible by the destruction of the city by war, and on the other hand, a society that found it difficult to accept it.
In this installation, this sign is reconstructed through lace.
The lace is suspended from the junction of column and beam and forms a delicate membrane floating in space, within which a new Ruimte appears.
In modernist architecture, Ruimte refers to space as experienced by human beings, rather than something defined by structure or ornament.
In lace, the pattern itself constitutes the structure.
The First World War destroyed the textile industry and everyday culture of Flanders. During the war, many lace makers in Belgium lost their work due to occupation and economic collapse. Humanitarian organizations supplied thread and sold the lace abroad, enabling women to support themselves. Lace from this period is known as “War Lace.”
War Lace emerged in the same era and in the same region as this building and the work of Huib Hoste.
Just as this building was born from the destruction caused by war, modernist architecture of that time also gained an opportunity for realization when war swept away cities and everyday life.
Architecture born from destruction and lace born from humanitarian support during wartime.
This work connects these two histories through the architectural sign of the console.
Although they belong to different domains, they in fact exist within the same historical context.
This transformation is not merely a substitution of material.
Several transformations overlap within this work.
Material transformation
Concrete → Lace
Spatial transformation
Mass → Space
Historical transformation
Ornament → Message
The title WAR LACE functions as an element that connects the transformations of architecture, history, and space through the architectural sign of Hoste’s console.
The sign that has been fixed as “ornament” within heritage is brought back into the present as a “message.” The content of that message can be carried by anyone.
Reconstruction is not merely something that belongs to the past.
Rather, it is an act that humanity has continually repeated—and one that continues in the world today.
WAR LACE Prototype
am.
2026
Material: Resin, 3D Print
This work will be completed by those who continue WAR LACE.
Participation in this work is open.
Project “am.” by Studiokoboke